Depuis 2018, l’organisme est interpellé, par le milieu scolaire et communautaire, à créer, produire et diffuser ses spectacles dans une formule in situ et intime.
Théâtre Fêlé utilise la théâtralité, l’esthétisme, les mécanismes de l’imaginaire, les conventions théâtrales et la beauté de la poésie pour entamer un dialogue avec les adolescents sur l’identité multiple, le sentiment d’appartenance, le racisme, la discrimination, la violence et la révolte.
En utilisant la proximité des artistes et du public, l’évocation de la fable et l’infini des possibles du théâtre, Théâtre Fêlé crée des formes In Situ de ses spectacles qu’il présente devant une classe d’étudiants à la fois, en prenant à parti la bâtisse, l’enseignant et mêmes les élèves. Ces formes rendent accessible le théâtre, en augmentant la représentativité de la diversité dans l’imaginaire collectif des ados, en donnant le gout du théâtre et le besoin de la rencontre de l’autre. Les adolescents, les enseignants, les directions s’identifient, se reconnaissent, se livrent à nous et échangent avec leurs pairs sur les enjeux de la diversité qui les entoure.
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